法国和意大利在世界艺术发展历史上都占有重要地位,两国艺术代表性的体现在其对文艺复兴时期艺术思潮的推动上。
意大利是文艺复兴的发源地,对后世艺术发展影响深远
文艺复兴是15-16世纪欧洲发生的一场包括艺术、文学、思想等方面的大变革,对后世产生深远影响。这场变革最初发源于意大利,尤其是佛罗伦萨一带。意大利积淀的古罗马文化遗产为文艺复兴奠定思想基础。当时出现的大师如达芬奇、米开朗基罗等在绘画、雕塑等艺术门类上做出开创,将人文精神体现的淋漓尽致。他们开创的透视法、运用光影、解剖绘画等技法至今影响着世界绘画。文艺复兴艺术从意大利传播开来,深刻影响了欧洲的文化发展方向。可以说,没有意大利文艺复兴的出现,后世的艺术风貌将大不相同。
佛罗伦萨美术学院是文艺复兴艺术的代表,被称为世界艺术学院之母
佛罗伦萨美术学院是1563年由科西莫一世创立的世界第一所美术学院,至今仍在佛罗伦萨运作。在文艺复兴背景下建校,学院汇聚了当时最杰出的画家、雕塑家进行教学,如米开朗基罗、达芬奇等。他们开设人体解剖学、透视学、几何学等课程,使学生全面掌握美术技法。佛罗伦萨美院的学生后来成为欧洲最杰出的艺术大师,向世界传播意大利文艺复兴艺术成果。可以说,没有佛罗伦萨美院的教学实践,文艺复兴的绘画、雕塑艺术不会有如此辉煌的发展,也不会对后世产生如此深远的启发。其在世界艺术教育发展历史上具有创造性的意义。
法国17-18世纪的洛可可艺术对世界艺术趋势产生重大影响
法国的洛可可艺术兴起于17世纪后期的路易十四在位期间,以华丽、奢靡的装饰风格见长,主要体现在宫殿、家具、园林建筑的设计上。洛可可抛弃传统严肃风格,讲求线条流畅、装饰繁复的美感。路易十四支持艺术家如勒布伦、苏特等人的创作,使洛可可艺术在宫廷中极尽奢华。这种作风后来席卷法国上流社会,18世纪的欧洲各国也效仿这一艺术趋势。洛可可作为一种装饰流派,深刻影响了当时的欧洲艺术界,被视为巴洛克艺术的后期代表,带动18世纪欧洲艺术的发展方向。
法国19-20世纪出现的印象派等艺术流派推动现代艺术的发展
19世纪后期,一批年轻的法国画家提倡透过色彩抓取当下光影瞬间的印象派绘画,推翻传统写实技法,开启现代艺术的新篇章。莫奈、雷诺阿、高更等大师通过印象派、后印象派的绘画实践,将艺术的理念和技法带入现代化。进入20世纪,毕加索等人又将立体派、野兽派等前卫艺术流派引入世界视野。可以说,从19世纪到20世纪,法国涌现的一系列艺术流派奠定了现代艺术的基础,推动世界艺术进入现代性与多样性并存的新阶段,其在现代艺术史上的地位和贡献是首屈一指的。
巴黎美术学院与佛罗伦萨美术学院并称世界四大顶级艺术学院
巴黎国立高等美术学院是法国国立艺术学院中的翘楚,与意大利的佛罗伦萨美术学院、英国的皇家美术学院、俄罗斯的列宾美术学院并称“世界四大艺术学院”。这些世界顶尖艺术院校为世界艺术发展历史做出重大贡献,培养出众多艺术大师。巴黎美院从17世纪创立至今,以其艺术教育水准见长,涌现百年来众多知名校友。学院一直保持开放思想和创新精神,成为欧洲最富盛名的艺术学府。可以预见,在未来的世界艺术发展中,巴黎美院必将继续发挥关键作用。
法国和意大利在世界艺术发展历史上都具有举足轻重的地位,两国对文艺复兴艺术思潮的推动尤为突出。意大利作为文艺复兴的发源地,佛罗伦萨美术学院对后世艺术院校的发展产生深远影响。法国17-20世纪涌现出的洛可可、印象派等艺术流派也对世界艺术发展趋势产生重大影响。可以说,法意两国可以代表世界艺术发展的最高成就。
